Expositions temporaires
Art floral et arts visuels
Au cœur de nos Jardins ou dans l’espace de notre hall d’accueil, nous vous invitons à venir découvrir les œuvres originales d’artistes locaux qui nous touchent.
Laissez-vous imprégner par la richesse de ces différents univers entremêlés…
2023 : Betty Damestoy : une artiste très « fleur bleue »
La double passion de Betty ? Les végétaux et le cyanotype.
Il s’agit d’une technique d’impression photographique datant de la première moitié du XIXe siècle et permettant d’obtenir une copie en négatif d’un objet sur fond « bleu de Prusse », qu’on appelle aussi « bleu cyan », un pigment d’une profondeur incomparable.
L’exposition du cliché au soleil permet de révéler l’image immaculée sur le support bleu intense. C’est un scientifique anglais, John Frederick William Herschel, qui a découvert de manière fortuite les propriétés photosensibles des sels de fer contenus dans le fameux bleu de Prusse (sensibilité aux ultraviolets).
Entre cyanotype et botanique, c’est une vieille histoire d’amour !
Anna Atkins, botaniste britannique et amie de John Herschel, s’est très vite intéressée à ce procédé, qu’elle a largement utilisé et contribué à faire connaître par ses travaux (ses ouvrages sont de véritables herbiers).
Betty, quant à elle, effectue ses tirages sur tissu pour faire se rencontrer photo et textile, et donner à ses œuvres un grain bien particulier. À l’abri de la lumière, elle enduit son tissu de mélange photosensible avant d’y déposer les végétaux qu’elle souhaite magnifier ; une plaque de verre maintient l’ensemble. Puis vient le moment de « l’insolation », c’est-à-dire l’exposition à la lumière pour faire réagir le composé photosensible. Enfin, c’est la «révélation», pour éviter que l’image finisse par jaunir et foncer : des bains d’eau vinaigrée successifs, jusqu’à ce que l’eau soit claire.
Venez découvrir les œuvres de Betty, éclatantes de poésie !
2022 : Christophe Charlet et Bertrand Mac Gaw : MetaFlower
Metaflower est la rencontre d'un photographe et d'un peintre unis par le désir de magnifier la beauté de ce lieu unique que sont les Jardins des Martels, sous la forme d'un « question-réponse ».
Christophe en a sillonné tous ses contours trois saisons durant, capturant, au plus près, la vie fascinante qui s'y déroule, puis laissant à Bertrand le soin de proposer une extrapolation, tantôt poétique, tantôt symboliste, de ses compositions. S'est ainsi développé un imaginaire associé à une vie souvent insoupçonnée, un environnement que nous admirons souvent à distance humaine.
Les deux artistes vous proposent de vous y attarder et, qui sait, de rêver un peu.
Christophe Charlet :
Originaire du Nord de la France, je démarre la photographie en autodidacte 1997. La photo me suivra tout au long de ma vie sans prendre la place d’activité principale. Je suis arrivé dans le Sud Ouest en 2002 et je me suis dirigé vers la carrière de formateur en Ressources Humaines. C’est à l’aube de ma retraite que je me professionnalise comme photographe après une formation en école.
Éclectique, tous les sujets à photographier m’intéressent quand je suis inspiré.
Curieux de tous les Arts, j’aime associer les disciplines entre elles.
C’est dans ce cadre que j’organise, en 2022, conjointement, ma première exposition aux Jardins des Martels.
Bertrand Mac Gaw :
Artiste-peintre depuis 1999, toulousain d’adoption depuis 10 ans, proche du mouvement symboliste, Bertrand Mac Gaw s’est intéressé à tous les sujets intemporels de la condition humaine. Sa capacité à les traduire à travers une large palette de techniques et de styles, flirtant parfois avec la bande dessinée, fait de cet homme un créateur de son temps. Le concept de Metaflower est pour lui une nouvelle manière de parler de l’Homme à travers le végétal et la faune qui l’accompagne.
2022 : Pierre Treilhes expose ses sculptures métalliques
Du 8 mai au 30 septembre, Pierre Treilhes nous plonge dans son univers.
Chez Pierre Treilhes, l'art est un émerveillement d'enfance qui l'amène très souvent à habiller le présent des couleurs du passé ainsi que l'indique bon nombre de ses thèmes : scènes agrestes, animaux fabuleux, personnages mythiques.
La sculpture par détournement d'objets de Pierre Treilhes est à la sculpture d'inspiration disons grecque ce que la caricature est au portrait Née d'une combinatoire inspirée dans le flux même d'un travail et prenant son essor sur un simple fatras de ferraille, elle obtient le meilleur des effets avec le minimum de moyens, transformant le réel avec assez de charge symbolique pour qu'on la dise figurée et non narrative.
2021 : Céramistes et jardins, un dialogue.
Du 8 mai au 30 septembre 2021, cinq céramistes inspirés par le lieu exposent dans l'écrin de verdure des Jardins.
Chacun dans son style personnel, Sébastien Barrère, Chloé Courbet, Sébastien de Groot et Mathieu Hettema ont créé et exposent leurs pièces où matière, forme, univers fantastique ou plus traditionnel, habitent le site et vous font vivre des découvertes au fil de votre promenade.
Ils vous invitent ensuite à visiter leurs ateliers situés alentour afin de poursuivre votre voyage selon vos affinités.
Bonne visite et découvertes !
Liens vers les sites des artistes :
2019 : Yoann Bonhoure : sculptures sur bois
"Les sculptures de Yoann invitent le visiteur à ralentir, observer, écouter, ressentir. Dans un monde où tout va de plus en plus vite, il est devenu important de trouver des lieux et moments où l'on peut s'arrêter et faire silence."
Diplômé des Beaux-Arts de Toulouse en 2011, Yoann se perfectionne ensuite dans le travail du bois et allie pratique artisanale et créative. Il ressent aujourd'hui le besoin de s'exprimer davantage avec la sculpture, comme s'il y avait eu maturation. Chaque oeuvre qu'il crée naît d'une idée, d'une intuition ou d'un message à faire passer. Il y a besoin de se reconnecter à la Terre, à la nature, et à soi-même. Cela devient essentiel pour préserver une certaine harmonie entre les humains et leur environnement.
"Il n'y a rien de compliqué dans ce que j'essaie de créer, sinon je ne le ferais pas. Je souhaite porter un message positif, simple et touchant."
Voici ce qui pousse la création de ses sculptures, ainsi qu'une sensibilité pour le bois, matière noble et vivante qui résonne d'elle-même au travers de cette communion avec la nature.
2018 : Xavier Saggesi & Bulle d'oz : sculptures et totems
Xavier développe son activité en proposant des projets pour « scénographier » des espaces publics ou privés avec des sculptures spécialement conçues et réalisées en fonction des lieux (Parcs et Jardins). Son objectif : surprendre le public, l’étonner et déclencher l’émotion et l’échange. Il travaille aussi sur des espaces sensoriels notamment pour des établissements pour adultes handicapés. Le concept existe, certes, mais tout ce qui est proposé est en plastique ! Lui, souhaite pour des budgets équivalents, apporter de la magie, déclencher l’émotion et éveiller les sens avec des matériaux nobles et naturels.
Les sculptures exposées au jardin des Martels seront pour la plupart conçues pour les espaces qu’elles viendront habiter.
2017 : Pierre Treilhes : sculptures metalliques
Tout d’abord peintre, Pierre Treilhes se laisse inviter peu à peu par le monde de la sculpture dans lequel il va devenir le maître de vie des objets délaissés.
Les créations de Pierre Treilhes naissent de vieux outils abandonnés, usagés, voir même rouillés.
C’est un artiste de talent qui soumet les métaux au supplice du feu, pour que naissent dans la braise et les étincelles, des œuvres tantôt poétiques et apaisées, tantôt pleines de fougue où le mouvement implique le spectateur dans une relation où la surprise cède le pas à l’admiration.
L’imprévisible s’ordonne sous sa main, s’agence avec patience, s’organise pour offrir une composition magique dont le bouquet final est l’accession au beau.
2016 : sculptures Marlie Kentish Barnes
Ces sculptures représentent comme toujours un témoignage de mon lien avec la pierre, ainsi qu'avec le monde physique et émotif autour et à l'intérieur de moi. Elles découlent de l'énorme plaisir que j'éprouve lors de l'expression créative.
Dans certaines sculptures, j'ai commencé à intégrer des objets trouvés et parfois des écrits gravés, transportant ainsi l'œuvre vers une autre dimension - celle des contes et des rêves. Parallèlement, un drôle trou de serrure ou une fenêtre d'église par exemple peuvent être à l'origine de l’œuvre.
J'espère que ces sculptures sauront enchanter les visiteurs lors de leurs promenades autour de ces magnifiques Jardins des Martels.
2015 : Les poteries d'Albi
Tourner la terre argileuse pour donner vie à une forme et trouver la couleur qui saura la mettre en valeur, la sublimer. C’est une équipe qui donne son âme à Clair de Terre, une expertise, l’envie chaque jour de bien faire, et d’apprendre encore et encore de ce métier riche et qui vous oblige à rester humble devant les découvertes de la technique.
2014 : Atmosfleur - Lya Marino
Créateurs d'ambiances esthétiques, Lya et Laurent Marino s'inspirent de la nature environnante, de ses saisons, ses formes et ses couleurs. En constante recherche, ils ont la capacité dans leur travail de capter les diverses textures et motifs que nous offrent les matières végétales et minérales. C'est grâce à cela qu'Atmosfleur créations propose des décorations pour les jardins mais aussi pour les intérieurs, des décorations pour vos évènementiels, façades de magasins, décoration de festivals...
L'exposition 2014 a été réfléchi pour que les œuvres d'Atmosfleur créations s'intègrent dans le jardin, les différentes créations se sont mariés à la nature tout au long de la saison donnant ainsi l'impression qu'elles faisaient parties intégrante du paysage. En visitant le jardin des Martels en 2014, vous avez pu découvrir les tableaux végétaux, les créations d'intérieur en lotus de Lya Marino exposés à l'accueil du jardin. Et aussi les œuvres extérieures installés sur le parcours de visite du jardin, sphères en fil de fer, sphères en tressages, nids dans les arbres, brises vues prés de l'étang, et d'autres surprises encore...
